Привет! Актёрский коучинг в нашей кино-индустрии только набирает обороты. Отношение к коучингу у нас весьма скептическое. Один очень хороший и известный актёр сказал мне, что это бессмысленно: на площадке всё будет не так, режиссёр всё равно будет требовать другой результат. Зачем тратить время и деньги на подготовку, если реальность съёмочного процесса непредсказуема? Кроме того, в среде коучей встречаются представители нестандартных методов. Иногда практикуется даже шаманизм. И я ничего не имею против таких подходов, но становится понятно, что актёрская субкультура к этому может быть, мягко говоря, не готова. Рождается недоверие. Как мне видится, актёрский коуч преследует две задачи: психологически подготовить актёра или актрису к пробам или съёмочному процессу. Это раз. Но это сопутствующее условие. Главная же задача (а это два): помочь актёру увидеть роль как целое (разбор в контексте общего замысла всего сценария) и предложить технические способы воплощения. Ну, а какой смысл в предварительных шагах, если мы не знаем что от нас потребуется в кадре? Конечно, идеальная ситуация, когда имеется заведомый сговор режиссёра и коуча. Однако, пока такие случаи скорее исключение из правил. Особенно остро вопрос применимости разбора к съёмочному процессу, встаёт в отношении кино сказок. Их сейчас снимают много. Жанр трудный, требующий одновременно и лёгкости (скорости) и глубины. Совсем недавно, я коучил двух артистов с одного проекта. Это сказка. И что поразительно, для одного из них (актёра) подготовка оказалась невероятно продуктивной (он написал мне, что наши встречи позволили ему во время съёмок почувствовать себя очень уверенно, поскольку он был готов), а для актрисы неожиданные комментарии режиссёра вступили в противоречие с нашим разбором. Секрет судя по всему кроется как раз в том, чтобы и подробно готовиться и в тоже время проявлять гибкость. Одно другому не противоречит, как может казаться. Кстати, ещё одна очень хорошая актриса, с которой мы прошли огромный проект (целый сериал), поделилась со мной тем, что во-первых, она иногда с пользой для роли отстаивала некоторые решения и порой режиссёра удавалось переубедить на практике: он видел, что наше видение лучше работает. А во-вторых, она была очень гибкой в отношении ситуации, и старалась всё таки услышать режиссёра. А от себя я прибавлю, что мы с этой актрисой, в связи с замечаниями режиссёра, иногда могли пересмотреть решение сцены или эпизода. Потому что на самом деле, функция коуча не в том, чтобы самоутвердиться, а в том, чтобы помочь актёру или актрисе лучше понять замысел режиссёра и найти точное техническое решение. Как-то так.
Оставить комментарий/отзыв