Кот Х.П.

https://ria.ru/20250703/efros-2026512582.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fsearch

Екатерина Романовна Дмитриевская: Он будто выскользнул из театральной реальности, как душа выскальзывает из тела. И унёс с собой загадку своего особенного искусства. Быть может, Римма Павловна Кречетова нашла самые верные слова в статье "Ещё немного об Эфросе".... Он не будет стремиться создать театр-дом. Для Эфроса было органично другое: " спектакль-дом". И он каждый раз выстраивал его, замыкаясь, отделяясь в нём ото всех и от всего. В атмосфере его репетиций (а я провела на них многие, многие дни) всегда была какая-то самодостаточность... Строя "спектакль-дом", Эфрос строил его на один раз, а, построив, -- "съезжал". В отличие от Любимова, который почти каждый вечер был со своим знаменитым фонариком в зале... А. В. начинал отдаляться от спектакля, ещё не дождавшись конца репетиций... Его "творческая машина" была так устроена, что он, заканчивая спектакль-дом, в воображении уже начинал строить новый... В его постановках классических пьес, даже в запрещённых "Трёх сёстрах"... не было ничего, что позволило бы впрямую связать их с политическими реалиями времени... Эфрос всю свою режиссёрскую жизнь преодолевал упрощение. В этом и заключалась его особая творческая миссия. Из сборника " Живая коллекция ", М., ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, 2015

(не задано)

Сегодня — 100-летие со дня рождения Анатолия Васильевича ЭФРОСА — уникального режиссера, раскрывшего своей жизнью и творчеством подлинный смысл великой фразы толстовского Фёдора Протасова о «свободе и воле». Анатолий Васильевич знал и исповедовал стихию воли, того воздуха, которым наполнял всех без исключения, находящихся по обе стороны сцены или экрана. Какие-то его работы входили в тебя мгновенно и завораживали. Какие-то могли вызывать несогласие отдельными эпизодами или назначением актеров на, казалось, «не свои» роли. Но не это было главным, а то самое ощущение воздуха, что меняло и свое собственное дыхание, подчиняя ощущению воли.Своего автора режиссер нашел сразу после прихода в Центральный детский театр, испытывавший в ту пору не лучшие времена. Виктор Сергеевич Розов. По словам Анатолия Смелянского, именно пьесы Розова «В добрый час!» и «В поисках радости» позволили ему «начать свой “неравный бой” с помпезным, липовым, мертвым искусством, которое его окружало». В особом воздухе творчества Анатолия Васильевича Эфроса был не придуманный, а вольно дышащий психологизм, который заражал, завораживал, заставлял ловить не дыхательными путями, а душой эту глубину. Может показаться странным, но это так явственно ощущается десятилетия спустя в атмосфере его фильмов, которые часто демонстрирует телевидение — «Шумный день», снятый вместе с Г. Натансоном, и «В четверг и больше никогда». Этим лентам довелось не только сохранить воздух, но и по-иному, современно взглянуть на поднятые в них проблемы, которые ничуть не устарели. Видоизменились, но не утратили актуальности тематики и — главное! — ноющей боли по ушедшим, по молодости, по надежде...

Наверное надо бы радикально отменить авторское право, но как быть с патриотичными авторами, которые вряд ли готовы отказаться от отчислений.https://www.vedomosti.ru/society/articles/2025/07/03/1121715-v-sovfede-nedovolni-otchisleniyami-za-kompozitsii-nedruzhestvennih-artistov