ЛирическоеКто не видел Олега Даля в роли Васьки Пепла в «Современнике» (а я не видела - мала была, только слышала впечатления на всхлипах), те потом могли сказать, что ушла эпоха. Было - и кончилось. Исчезло навсегда. Хотя понятно, что Олег Даль - великий артист, и свидетельства тому остались, от «Короля Лира» Козинцева до «Утиной охоты» и Лаевского в «Плохом хорошем человеке», но вот это, театральное, ежесекундное, в режиссерском замысле и в актёрском взаимодействии на сцене, кануло в Лету. Навсегда.То самое, что в моменте было содержанием жизни.Мы жили в плохом государстве. В нелучшей - плохо устроеной и небогатой стране. Но мы жили, вообще - просто по-человечески, а иногда - моментами высоких достижений человеческого духа. Театр имел тогда к этому самое прямое отношение.Это же было страшно круто - достать билет на Таганку! Или в Современник. Или в МХАТ на «Тартюф» Эфроса. Где занавес открывался, и исчезал весь «совок» - ты оставался один на один с проблемами не быта, а бытия.Помните роскошный фильм «Успех» с Филатовым в роли режиссёра, ставящего «Чайку» в провинциальном театре? Там всё точно так, как было в жизни: театр неведомым науке эстетическим способом уходит дальше, глубже и выше, уводя зрителя из неказистой реальности к вопросам не быта, но бытия!Мне тогда тоже нужен был театр. Как открытие всего настоящего, чего я больше нигде не видела. Я пришла в студенческий театр ДГУ «Юность» почти одновременно с молодым режиссёром Владимиром Мазуром. Почему профессиональный режиссёр областного русского драмтеатра согласился поработать в любительском коллективе - отдельный вопрос, но в ту же тему: он тоже в ограниченных обстоятельствах искал возможности реализации своих замыслов, и нашёл только вот такой. И всё срослось. Наша юная жажда творческого бытия с его чисто театральным способом вербализации актуального и вечного. «То ли вы так все талантливы, то ли и я не дурак!» - с этими словами вскочил с места Мазур в конце одной репетиции после прохода сцены про крылья, и это потом подтвердилось зрительским впечатлением - сначала в Виннице на допремьерном показе, когда принимавшие нас студенты Винницкого Мединститута аплодировали стоя с ошалелыми от впечатления глазами, а после спектакля признавались, что такого не ожидали.Чего не ожидали? Это был всего лишь театр. Ничего не менявший в нашей советской реальности. Но как-то так выходивший за её пределы и рамки, что все словно бы становилось на свои места: жизнь, смерть, любовь, истина. И нам - всем! - тогда казалось, что мы, протягивая через рампу связь от сердца к сердцу, расчищаем истинный базис человеческого бытия.Нам казалось, что достаточно просто убрать препоны, высвободиться из тисков пошлой и словоблудливой идеологии, и мы окажемся там - в свободном пространстве смыслов.Вы, может быть, захотите меня спросить, почему так не получилось.Но я не знаю ответа.Или догадываюсь, но не чувствую в себе сил сейчас писать слишком много слов о том, почему. Почему, когда словоблудливую шелуху смело ветром истории, воображаемого общечеловеческого базиса под ней не обнаружилось. Почему и для меня театр перестал быть настоящим разговором о смыслах бытия, скукожившись до более-менее умелого или бездарного повторения актёрами чужих слов. Может, как-нибудь в другой раз.А этот текст считайте чем-то вроде некролога режиссёру Мазуру Владимиру Александровичу. И студенческому театру ДГУ с шестидесятническим названием «Юность», тоже не пережившему конец непрекрасной эпохи.
Оставить комментарий/отзыв