SatiSpivakova

📷: Ференц Лист со своим учеником Бернхардом Ставенхагеном в 1885 году.Год спустя Лист дал свой последний концерт в Люксембурге. Когда маэстро вошел в зал, публика аплодировала стоя.Как сообщил на следующий день «Journal de Luxembourg»: «Лист — очень красивый пожилой человек с длинными серебристыми волосами и выразительными чертами лица... Слегка сутулится. Глаза все такие же светлые, а на лице мелькает добрая улыбка...».#Интересное

22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края родился Борис Эйфман.Иногда в мире искусства появляются личности, обладающие дерзким талантом не идти проторенной дорогой. Борис Яковлевич — из их числа. Почти сорок лет назад он с нуля создал свой уникальный театр, в котором сплелись воедино балет, литература и музыка. А спустя десять лет после рождения театра самый влиятельный балетный критик, обозреватель New York Times Анна Кисельгоф назвала Бориса Эйфмана «хореографом номер один в мире». Сегодня Борис Эйфман не нуждается ни в чьих профессиональных оценках — он остается единственным и неповторимым в своем жанре.История нашего знакомства сопряжена с довольно забавными обстоятельствами. Как известно, в 1980-е годы советских артистов на Западе эксклюзивно представляла одна всемогущая институция — Госконцерт. И зачастую решение о зарубежных гастролях зависело от воли одного-единственного сотрудника Госконцерта и умения западного импресарио найти с ним общий язык.Владимира Спивакова и оркестр «Виртуозы Москвы» с середины 1980-х во Франции представлял очень влиятельный импресарио — Альбер Сарфати. Человеку щедрому и обаятельному, Альберу удалось всецело расположить к себе даму, курирующую в Госконцерте Францию. Дама ходила в норковой шубке и душилась редким парфюмом, а Сарфати получил эксклюзивное право возить на гастроли во Францию всех, кого хотел, от Михайловского театра и до Спивакова.Однажды Альбер обратился к Володе за советом: «Моя жена, в прошлом балерина, много лет занималась воспитанием детей и хозяйством. Теперь дочери выросли, и ей хочется попробовать себя в роли импресарио. В балете она разбирается, финансово я ее поддержу, но доверить ей труппу государственного театра пока не рискну. Нет ли СССР маленькой независимой труппы? Я готов потерять деньги, чтобы Лили чувствовала себя счастливой и была занята». И Спиваков сразу подумал про театр Эйфмана, хотя лично они знакомы не были. В то время Эйфман был у всех на слуху: он привез в Москву балет «Мастер и Маргарита», на который невозможно было попасть.Все сложилось как по нотам. Лили прилетела в Москву, мы все пошли на спектакль. С первых минут действия лицо холодноватой ухоженной француженки запылало от восторга. И уже скоро театр Эйфмана вылетел в Париж!До сих пор помню рекламные тумбы на парижских улицах: балерина вся в белом и красивый мужчина в черном. Эйфман поражал не только талантом, энергией, обаянием, эрудицией, но и какой-то библейской красотой. Сколько стоила рекламная кампания, осталось тайной, впрочем, лицо Альбера Сарфати, мрачно покусывающего сигару, красноречиво говорило, что женой-то он гордится, но сам уже не рад, что пробудил этот вулкан. Однако игра стоила свеч! Лили проявила настоящее агентское чутье, и с этого момента начался успех театра Бориса Эйфмана у западной публики.С тех событий прошло много лет, однако, к счастью, творчество Бориса Леонидовича остается актуальным по сей день. Он по-прежнему преподает в Академии танца, открытой по его инициативе в 2013 году в Санкт-Петербурге (первый выпуск состоялся в 2021-м) и остается художественным руководителем Государственного академического театра балета Бориса Эйфмана.И, конечно, в историю балета навсегда вписаны его шедевры, увидеть которые в свое время стремилась вся театральная Москва. В их числе «Мастер и Маргарита» (совершенно меня потрясший), «Анна Каренина», «Красная Жизель», «Чайка», «Русский Гамлет», «Братья Карамазовы», «Up & Down» и многие другие. Желаю Борису Яковлевичу крепкого здоровья и творческого долголетия. 🙏🏻

Доброе утро!#ЦитатаДня

🎹 Вальс фа мажор многие связывают с именем Льва Толстого.Впрочем авторство его до сих пор не доказано. В записной книжке врача Льва Николаевича Душана Маковицкого читаем следующее высказывание писателя от 10 февраля 1906 года: «Вальс сомнительный. Мы его сочинили с Зыбиным, который играл на виолончели». В дневнике же самого Толстого сохранилась запись , датированная 1909 годом: «Вальс, считающийся мои[м], не мой. Я давно солгал, выдав Зыбинский вальс за свой, и потом уже без стыда не мог признаться».Впрочем, далеко не все исследователи доверяют этому свидетельству. Так, пианист Александр Гольденвейзер писал: «Надо думать, <…> что какая-то доля участия в написании этого вальса Толстому принадлежала. Участие это могло выразиться в том, что он насвистал мелодию, или взял несколько аккордов к ней, или что-нибудь в этом роде».#Интересное

21 июля 1882 года родился Давид Бурлюк — «отец русского футуризма», организатор скандального художественного сообщества «Бубновый валет», художник, поэт, хлесткий в своих высказываниях и манифестах.Бурлюк был отличным организатором и заводилой. Обладая способностью сплотить вокруг себя единомышленников, он лично взрастил нескольких ярких талантов. Так, Владимир Маяковский говорил: «Давид сделал меня поэтом. Читал мне французов и немцев. Всовывал книги. Выдавал мне ежедневно 50 копеек, чтоб писать не голодая». Позже Бурлюк ответил на это так: «Какие 50 копеек? Не меньше рубля. Ему и Хлебникову. Хлебникову еще теплые носки. Монетку, один рубль, я всегда засовывал им в пальто». С Хлебниковым тоже связана одна легенда: однажды Илья Репин предложил написать его портрет, но получил отказ. Хлебников заявил, что его уже рисовал Бурлюк, и лучше просто невозможно. Во время гражданской войны Бурлюк оказался в Башкирии, а затем пустился в странствия по Сибири и Дальнему Востоку, пропагандируя футуризм. В 1920 году вместе с женой Марией он отправился в Японию.Некоторые исследователи полагают, что японский период был для Бурлюка исключительно способом заработать деньги на эмиграцию в США, и что писал он на потребу публике. Японские же искусствоведы категорически не согласны с таким подходом и называют Бурлюка, ни много, ни мало, родоначальником японского футуризма. В 1922 году Бурлюк переехал в США и открыл издательство, которое выпускало прозу, стихи, публицистику и мемуары. Он успешно ассимилировался, много писал и был признан. Его картины выставлялись на лучших площадках, а в 1950 году художник открыл на Лонг-Айленде собственную галерею.Публикую несколько его работ: Автопортрет. 1919; Жатва. 1915; Пейзаж с дорогой. 1910; Портрет Велимира Хлебникова. 1913; Ворота храма в Японии. 1921; На пляже. Япония. 1921; Лонг-Айленд. 1946