Галерейные форматы Уральского стрит-арта с выставки «Шум уличной волны» в екатеринбургской галерее UralvisionЯ слежу за галереей на московских ярмарках, знаю их мощный пул художников, включая Тобрелутс и Шорина. Они проводили одну из первых выставок Пушницкого. Кстати, у галереи был филиал в Будапеште Венгрия, и они участвовали также в международных ярмарках. Мне кажется этот кейс локальной галереи, продвигающей в том числе уральских авторов, на международном уровне весьма интересным и похвальным. Сейчас правда пока остался только Екатеринбургский филиал, где я и побывала впервые. Просто напомню, что хотя Нижний Новгород в последние годы и стал чуть более звучен как столица стрит-арта, но вообще-то Екатеринбург тоже — оттуда родом Радя, Абих, а фестиваль Карт Бланш — вообще мои любимки. Даю текст из экспликации к выставке: Урал в целом и Екатеринбург в частности уже давно закрепил за собой статус одного из важнейших регионов развития, актуализации и популяризации уличного искусства. Точкой стрит-арт отсчёта считаются 1990-е годы. Именно в этот период известный екатеринбургский панк-рок-скоморох и акционист Старик Букашкин совместно с участниками организованного им всеобщего общества «Картинник» стали расписывать «уставшие» заборы яркими картинками и поучительными стихами. С того момента «отечественное» уличное искусство продолжило стремительно расцветать. Уральские уличные художники организовали множество паблик- и стрит-арт фестивалей (в том числе и партизанских), списки молодых и опытных уличных авторов пополнились новыми именами, а их работы, перестав существовать только в городских пространствах, пережили ряд трансформаций и пополнили коллекции музеев и галерей современного искусства в России и заграницей. Закономерно претерпели изменения и практики работы уличных художников. В стремлении расширить сферы своего влияния, авторы перешли к технической мультидисциплинарности, пополнив свой арсенал десятками новых медиа и приспосабливаясь под новые выставочные пространства.Для характеристики деятельности современных уличных художников пришлось ввести в понятийный аппарат новые определения. Теперь уличных авторов, совмещающих в своей работе сайт-специфик арт, стрит-арт, паблик-арт, граффити, тэги, скульптуру, холст и масло, фотографию и не только, называют художниками «уличной волны». Особенности «уличной волны» заключаются в флюидности творческих методов и практик. Одновременно с продолжением уличных экспериментов, нанесением граффити и муралов на городские стены, художники такого типа активно исследуют и реализуют свои возможности в строгих галерейных пространствах «белого куба». Это позволяет им как продлить короткий век своего искусства, так и представить свои работы сразу нескольким типам зрителей, вступая в диалог и со случайным прохожим, и с искушённым арт-критиком.Проект «Шум уличной волны» в Ural Vision Gallery представляет работы восьми самобытных художников, объединенных идеей творческой междисциплинарности и общим региональным контекстом. Это Владимир Абих, Илья Мозги, Сергей Акрамов, арт-группа Фрукты, Рита Хаак, Стёпа Пантелеев, Сергей CODE501 и Я ПЁС.💴 Кстати, а что по ценам: метровые холсты Абиха по 350.000 рублей, документации работ Ильи Мозги от 35.000 Объекты Сергея CODE501КУРЛЫК БАТЯ (в красном и в синем), 50 см по 70.000. Голубь арт-группы «Злые» «Где мой милый мир?» 110х160 см прекрасен, но цену я не уточнила. Я тоже купила себе небольшую работу, но художницы Риты Хаас. Написала о ней в своем канале про женщин в искусствеАрт-консультант
Оставить комментарий/отзыв