Парнасский пересмешник

С 3 сентября вступают в силу изменения в приказ Росстандарта о ГОСТ школьной формы. При этом в профильном министерстве обращают внимание, что "школы вправе самостоятельно устанавливать требования к внешнему виду, цвету, фасону и знакам отличия формы, учитывая мнение родителей и обучающихся". ГОСТ формы должен использоваться как общие типовые требования к одежде, школы могут дополнять их собственными нормативами.Не вижу в этом ничего дурного. А если решения школьных администраций будут согласованы с родительскими комитетами, вдвойне хорошо.В целом, требования к форме, выраженные документально, позволяют снять ряд неудобных вопросов, связанных с религиозной одеждой в светских учебных заведениях, например.Если говорить о личном отношении к форме, то в моей школе форма была обязательной, требования менялись несколько раз: от общего темный низ - белый верх к вполне конкретным синим костюмам одного образца. Помню, что ходить в костюме, белой рубашке и галстуке было приятно, и на свободу самовыражения это не влияло: школьные кружки, театральные постановки и олимпиады давали самовыражения вдоволь

Как память Юрия Нечаева-Мальцова увековечена в стенах Пушкинского музея? Его именем назван Египетский зал, а на фасаде музея установлена мемориальная доска с барельефным портретом Юрия Степановича.Все-таки по праву Юрий Степанович Мальцов был одним из двух главных основателей Музея изящных искусств имени Александра III, сейчас ГМИИ имени Пушкина, вместе с Иваном Владимировичем Цветаевым.Цветаев, которому принадлежит идея, который придумал этот музей, шесть лет продвигал этот проект, представил его царю и нашел меценатов, действительно духовный и идейный отец музея. Но Мальцов - по-сути, дал ему жизнь физическую.Император Николай II лично пожертвовал на создание музея 200 тысяч рублей, столько же пришло от правительства. Купчиха Алексеева дала 150 тысяч рублей с условием, что музей назовут именем Александра III. Другие частные жертвователи вложили в дело от 500 до 30 тысяч рублей, это были Харитоненко, Третьяков, Солдатенков, Протопопов, Шелапутин, Морозов. Нечаев-Мальцов сразу же дал 300 тысяч, а к концу строительства сумма его вложений превысила 2 миллиона рублей.Марина Цветаева пишет, что «Нечаев-Мальцов стал главным, широко говоря — единственным жертвователем музея, таким же его физическим создателем, как отец — духовным... Музей Александра III есть четырнадцатилетний бессребреный труд моего отца и три Мальцовских, таких же бессребреных миллиона».

Натурщик с медведем?Почему бы нет!Иван Клюн, 1907 год

Миланский оперный театр «Ла Скала» ужесточил требования к внешнему виду зрителей. Теперь гостей в шортах, футболках или шлепанцах, пускать на представления не будут. Стоимость билетов при этом не возвращается. А ведь когда-то директор театра говорил, что не абы какой внешний вид гостей лучше пустых кресел.В театре отмечают, что несоответствующим видом часто «грешили» туристы, которые позволяли себе проносить в театр бутерброды и напитки для перекуса в антрактах. Такая практика теперь тоже запрещена.Дресс-код в театре существовал всегда, официально он был введён в 2015 году, но в последние годы правила касательно внешнего вида зрителей не соблюдались.Новость иртересная в плане выведения нормы пристойного внешнего вида на новый уровень, да, это хороший способ призвать к порядку любителей наряжаться как попало и являться всюду в расхлябанном облике. С другой стороны, могу сказать, что ни разу не видел в Ла Скала человека в шортах или шлепках - это вам не Лувр, куда являются даже с горными рюкзаками.Но изнутри проблема, конечно, виднее. И раз руководство обращает внимание на то, что внешний вид гостей не соответствует статусу театра, следует заметить, что скорее всего она касается не столько миланцев, сколько туристов - все-таки из почти 10 миллионов гостей города и десятков тысяч людей, посещающих театр, очень многие приходят сюда просто как в очередной туристический объект и совсем не ради постановок, а скорее для селфи и прогулки внутри. Хотя театр работает и как музей и доступен для экскурсий в дневное время, но это совсем не то.Мы становимся свидетелями того, как очередной объект культурного наследия оказывается жертвой фотопаломников с изначально не очень высоким культурным уровнем, осуществляющих посещения музеев, дворцов и театров не столько ради приобщения к великому, сколько ради документирования факта своего посещения важного туристического хотспота и сбора лайков

Московский музей современного искусства и Фонд Ивана Клюна представили выставку, посвящённую одному из ключевых художников русского авангарда — Ивану Клюну.Иван Клюн (1873–1943) — соратник Малевича, автор первых кинетических конструкций в русском искусстве, теоретик цвета и формы. Его творчество рассматривается как важное свидетельство эволюции художественного мышления первой половины XX века.В экспозицию вошли более 300 работ из семейной коллекции, сохранённой внучкой художника Светланой Соловейчик. Впервые публике представлены как известные супрематические композиции и теоретические труды Клюна, так и его пейзажи, портреты, жанровые сцены.Выставка раскрывает две стороны творчества мастера — авангардную и реалистическую, объединившиеся в одной теме: исследовании цвета и формы. Дополняют проект архивные документы, редкие фотографии и рисунки сына художника, архитектора Георгия Клюнкова.Выставка продлится до 16 сентября.