Галеев

Михаила Соколова критики заметили в столь юном его возрасте, что, казалось, он получил билет в вечность авансом. Вскоре этот аванс ему пришлось отдавать, чтобы не исчезнуть совсем. Все остальное время до своего ухода со сцены он этот свой уход продумывал в деталях. Представляя себя то ли графом монте-кристо, то ли вергилием, а то и рипом ван винклем, внешний вид которого его вдохновлял. Соколов прогуливался по Тверскому бульвару приковывая к себе удивленные взоры зевак. Закончилось все, как и должно было, плохо- в лагере под названием Тайга, откуда, если и возвращаются, то исключительно в ритуальных случаях. Соколов, к счастью, раздаривал свои листочки с каляками, которые близкие ему люди хранили как зеницу ока. С тем, чтобы мы узнали побольше об этом прекрасном чудаке, забывшим про опасность и так и не узнавшим причину своего исчезновения. Выставка в Литмузее закончилась на днях, спасибо за нее юрию петухову и наташе ребровой

(не задано)

Уникальный камин из майолики, изготовленный в мастерских Петра Ваулина по эскизам Михаила Врубеля в 1900-е можно увидеть в одном из парадных пространств в Санкт-Петербурге, в детской библиотеке им Пушкина на ул. Марата, 72. Кроме этого образца в мире сохранилось всего 5 таких каминов- в Русском музее, Третьяковке, в музее ДПИ, в Коломенском и во Франции - музее г. Лилль. И все варианты отличаются друг от друга колоритом поливов. Этот - питерский - особенно ценен доминированием сдержанных фиолетово-бирюзовых, изумрудных расцветок. Кроме того, он единственный сохранил свои утилитарные функции - технически камин можно топить. В остальных случаях работа Врубеля-Ваулина служит музейным экспонатом. Меня поразила деталь, говорящая об интересе Врубеля к богатству мира декоративности. Рубаха Микулы (он расположен спиной к зрителю) наполнена вспышками света, яркими звездами. Это солярные знаки, которые Врубель мог увидеть на вышивках центрально-азиатских мастериц, некоторые образцы которых украшали дома богатых петербуржцев. Сюзанне, таким образом, выступают источником вдохновения гениального мастера. Русский модерн заключал в себе многие инспирации, не только японские, как в случае с ар-нуво, но и туркестанские, которые для глаза среднего европейца звучали по-варварски, тем и привлекали.

(не задано)

Выставка Дины Ходжаевой открывается сегодня в Академии Художеств в Ташкенте. Первая женщина-репортер Узбекистана, работала с 1950-х до 1970-х на студии Ташкентского ТВ, печаталась во многих журналах, включая такие как «Огонек», «Смена». Ее взгляд на мир через зрачок объектива полон радости познания, любви к человеку. Камера для нее- второе «я», язык общения с окружающим. Счастлив участвовать в таком замечательном проекте