The Palace of Mind

ЕСЛИ КРАТКО:🎥 Камера из «Фотоувеличения»наблюдающая, двоякая, вопрошающая, лишающая опоры, задающая вопросы, не документальная, оспоримая, возвращающая внимание зрителя внутрь себя. Эпоха разрушения субъект-объектной дихотомии, ракурс философии. 🎥 Камера из «Шоссе в никуда» объективная, вторгающаяся, разрушающая мирок, агрессивная, отрезвляющая, наблюдающая сверху - всевидящее око, наказывающая, фаллическая. Эпоха символического, ракурс психоанализа.🎥 Камера из «Ведьмы из Блэр»раздражающая, ограниченная, слепая, бесполезная, бессильная, вторичная, подменяющая, дереализующая, обуза, разрушающая 4 стену. Эпоха масс медиа, ракурс постмодерна.

Размышляя о камере, как способе взаимодействия с реальностью, я вспомнила самый известный фильм на эту тему «Фотоувеличение» 1966 Антониони. Лента, философствующая о правдивости реальности и слиянии смотрящего через камеру с самой камерой. Фильм был снят в период психоделических экспериментов с восприятием и задавался вопросом - что реально? А что нет? Способна ли камера обмануть, или же она достоверна?Второй пример для анализа, пришедший на ум – линчевское «Шоссе в никуда» 1997 с его Таинственным человеком, снимающим на камеру шокирующие отрезвляющие события. Здесь камера как раз в роли опоры среди фантазий и снов агонирующего мозга. Именно благодаря кинопленке главный герой возвращается в реальность, вспоминает, что он натворил. И наконец «Ведьма из Блэр» 1999 где камерой стараются отгородиться от реальности, но в отличие от предыдущих примеров ней мало символического, психологического. Может показаться странным, но несмотря на «документальность» фильма, камера оказалась бесполезна, не помогла избежать реальности. В фильме явный конфликт эмоций и фактов: «молодежь, которая ни во что не верит» и смотрит на мир через объектив.

«Я понял, почему ты так любишь камеру, — в ней нет реальности. В камере фильтрованная реальность, можно притвориться, что все не совсем так, как есть». «Ведьма из Блэр» пугает в первую очередь потому, что снята от первого лица на ручную камеру, что намеренно стирает границу между зрителем и происходящим на экране, не создает взгляд со стороны, как при художественной операторской работе. В противном случае сюжетом сложно было бы захватить искушенного зрителя. Я сейчас читаю Брайана Раффтери, который рассказывает о знаменательных фильмах 1999 года. И «Ведьма из Блэр» – один из них. Есть множество статей на тему уникальности ленты в стиле «найденной пленки», о том, как недорого она обошлась и как окупилась с лихвой. Как повлекла за собой множество подражаний и породила множество отсылок на себя в будущих хоррор- шедеврах. Но меня заинтересовала одна мысль, о которой я не могла перестать думать. Отношение героини истории к камере, как к фильтру реальности. И мне захотелось поразмышлять о камере внутри фильмов, о камере как действующем лице фильма (не об операторской работе самих лент).

Когда выехали на маёвку, но что-то пошло не так…Фильм «Ведьма из Блэр. Курсовая с того света». 1999 г.

😁Причина моего отсутствия здесь: токсикоз, пониженный иммунитет, попадание в больницу, болезни дважды за недавний месяц и всякое другое типа взрывов соседних домов, потопов, экстремальных дождей, магнитных бурь… 😂😂 Однако, кино я смотрела довольно часто. Но гормональные изменения мешают мне погружать сильно внимание куда-то кроме пуза.