Артём Гришин про фотографию

Самокритика против творчества. Или что мешает тебе проявляться.Забавная штука — самокритика. Этот коварный когнитивный механизм загубил миллионы творческих людей, так и не дав проявиться творцу в полной мере.С одной стороны, самокритика может быть здоровой: благодаря ей мы способны анализировать свои поступки, признавать ошибки и становиться лучше. С другой — она может быть разрушительной, иррациональной и обесценивающей.К примеру, фотографии, которые я прикрепил к этому посту, были сделаны во время прогулки по Риму. Это было несколько лет назад. Как сейчас помню тот день: я просто взял в руки фотоаппарат и пошёл бесцельно бродить по городу. Наблюдал за жизнью людей, изучал маршруты, заглядывал в кафе и ресторанчики, ел пиццу и самую невкусную в моей жизни карбонару.Мне казалось — вот оно. Я в Риме, снимаю, живу фотографией. И именно благодаря фотографии могу изучать этот мир. Это было состояние потока, режим наблюдателя. Ради этого я и беру камеру в руки. Есть целый видео урок по стрит съемки из Рима. Посмотреть можно тут.Но по возвращении домой я даже не стал разбирать кадры. Открыл их один раз, пролистал, разочаровался и закрыл. Думаю, многим знакомо это чувство: смотришь на снимки и испытываешь разочарование и недовольство результатом. В итоге ни один снимок не выложил. Просто убрал в долгий ящик и забыл.Сегодня случайно наткнулся на ту папку, посмотрел материал и подумал: а почему, блин, я не выложил эти фотографии сразу?Решил разобраться, и вот что я в итоге понял:Завышенные ожидания.После съёмки творец часто оказывается в состоянии высокого самоконтроля и критичности. Например мне буквально хочется, чтобы каждый миллиметр на фотографии был выверен. И если снимок не соответствует моему несуществующему идеалу, я сразу отправляю его в корзину.Отсутствие эмоциональной дистанции.Сразу после съёмки вовлечённость в серию слишком высока, и это мешает объективному отбору. Иногда важно смотреть на кадры как зритель, а не как автор. В позиции автора самокритика сильнее, и она искажает восприятие. Лучше возвращаться к материалу спустя несколько дней — взгляд становится спокойнее, а восприятие трезвее.Сравнение с другими.Нередко я держу в голове референс, которым вдохновлялся перед съёмкой. И, конечно, в момент просмотра невольно сравниваю свои снимки с чужими. Серия может не соответствовать референсу — отсюда и чувство разочарования. Но это ментальная ловушка. Зачем соответствовать чужим ориентирам, если моя серия — это моё уникальное видение и личное переживание в конкретный временной отрезок? Фотография — как квинтэссенция внутреннего состояния.И наконец — чёрно-белое мышление.Это установка: либо гениально, либо провал. Если не получилось сделать шедевр, значит, съёмка провалена. Такой подход мешает публиковать просто хорошие кадры — не великие, но живые и честные. То, что снимается для души и откликается у зрителей, часто пылится в давно забытой папке. А ведь лучше опубликовать и не получить восторженных отзывов, чем вовсе предать своё творчество забвению.Поэтому, спустя несколько лет, я публикую серию фотографий с той самой прогулки по Риму.

Часто начинающие фотографы думают, что для хороших снимков нужна «вау»-локация: эстетичная, атмосферная, необычная.Но правда в том, что локация — это не главное. Особенно когда ты умеешь работать со светом.Если ты владеешь приёмами съёмки в жёстком свете, сам свет становится ключевым выразительным инструментом.Один из моих любимых приёмов — снимать так, чтобы солнечный свет освещал только героя, а вся остальная сцена оставалась в тени.В результате ты получаешь резкий, выразительный контраст: светлая фигура героя — на фоне почти полностью «поглощённой» локации.Простая, минималистичная композиция, в которой всё внимание сосредоточено на человеке, эмоции и образе.И неважно, где ты снимаешь — во дворе, у стены здания, в подворотне или на парковке.Я сделал короткий 30-секундный ролик, где наглядно показываю, как построен кадр и как именно свет помогает создать выразительный снимок — даже в самой обычной локации. Снимали кстати в обычно дворе среди панельных домой.Ставьте 🔥, поддержите формат.

Публикую работы участников нашего фотоконкурса внутри закрытого фотоклуба HOLYCAM.Темы конкурса были завязаны на композиции. Несколько заданий, и всего по два дня на выполнение каждого. В финале три призовых места и денежные награды.Кто-то может спросить: зачем вообще устраивать конкурсы, да ещё и с денежными призами?Всё просто.Во-первых, это включение групповой динамики. Когда ты видишь, как другие идут снимать, обсуждают идеи, поддерживают друг друга, делятся результатами — невозможно оставаться в стороне. Появляется азарт, интерес к процессу, и, как следствие, начинается рост.Во-вторых, денежное вознаграждение — это не просто приз, а подтверждение: человек дошёл до конца, справился с задачей, получил результат. А когда к этому добавляется признание внутри клуба, появляется тот самый всплеск мотивации, после которого сдаться становится сложно.И главное — для остальных участников это тоже заряд. Видно, что результат возможен, главное действовать. А когда есть комьюнити, поддержка и ощущение здоровой конкуренции, интерес приходит сам.Вот такая «хитрая схема», где не получится оставаться в стороне. Либо включаешься, либо остаёшься наблюдателем, но равнодушным точно не останешься.Кстати, как думаете, кто из этих 10 снимков, которые я прикрепил, вошли в число победителей?В конкурсе участвовали сотни начинающих фотографов, но показать все работы здесь невозможно — выбрал для поста только 10.Если вам интересна тема фотоконкурсов и жизни нашего клуба, ставьте 🔥, буду делиться.