hjemme

Сессии, практики, экзамены и прочие неприятные вещи уже почти закончились, а значит, свободное время можно посвятить ✨пленэру✨Если вы никогда не писáли живопись на свежем воздухе, но очень-очень хочется попробовать, у меня есть серия постов про то, как организовать пленэр, что нужно взять, как удобно разложиться и далее по списку. Начало Как собратьсяКак переносить работыЭнжой!✨

Зарисовка с умиротворенным перед экзаменом Артёмом за минуту до того, как мы поняли, что его презентацию нужно срочно переделывать…

В дополнение к предыдущему посту: мне, вообще-то, кажется, что чувствовать себя недостаточно хорошим в рисовании — это очень хорошо, пока это не смешивается с ощущением личной ничтожности и не влияет на качество жизни. Я бы даже сказала, что нам навязали мысль о том, что мы всегда должны чувствовать себя лучше всех, никак не реагировать на свои неудачи, никогда не ставить под сомнения свой профессионализм и делать все в мифической «лёгкости». Мне на днях хороший человек посоветовал хорошую книжку, которая приведенным ниже фрагментом меня на эти мысли натолкнула.«Сегодняшнего человека отделили от собственной неспособности, лишили представления о том, чего он может не делать, и в итоге он верит в своё всемогущество и повторяет радостное «Проще простого!» или безответственное «Будет сделано!», когда на самом деле он должен понять, что он каким–то непостижимым образом оказался во власти сил и процессов, контролировать которые он совершенно не в состоянии. Он слеп не к своим способностям, а к своим неспособностям, не к тому, что он может делать, а к тому, чего он не может делать или же чего он может не делать. <..> Мысль о том, что каждый может делать что угодно или быть кем угодно, или же предположение, что не только осматривающий меня врач завтра может стать видеохудожником, но и убивающий меня палач уже действительно стал — как в «Процессе» Кафки — певцом, лишь отражает понимание того, что все просто–напросто прогибаются, пытаясь соответствовать тому уровню гибкости, которого на сегодняшний день больше всего требует от каждого из нас рынок.»Быть художником, музыкантом, скульптуром — это не легко. Это требует компетенций, кучи времени, вложенных в приобретение навыков, бесконечного самосовершенствования и строгости к себе, которую мы разучились проявлять. Инстаграмм-коучи нас научили, что ключ к успеху и высокому чеку на услуги лежит не в том, что ты умеешь, а в том, насколько ты уверен в своей абсолютной уникальности; границы между хобби и профессией размылись, дисциплину заменило вдохновение, подача самого себя стала важнее результатов собственного труда. Усилия, результаты и достижения обесцениваются, когда одинаково ценным становится всё; когда можно нахваливать себя за один только факт интереса к искусству и упиваться своей творческой натурой, не брав уже месяц в руки карандаш. Разве можно получить удовлетворение от достижения цели, если с самого начала она была абстрактна, а ты просто «двигался по течению» и ждал, что что-то само получится? Желание видеть конкретные результаты и сознавать не только свои надуманные личные, а профессиональные качества, в попытке докричаться до находящегося в потоке лёгкости творца, трансформируется в стыд, в остро кричащее ощущение недостаточности, которое и заставляет брать в руки карандаш и что-то делать; потому что другие способы не работают. Адекватный взгляд на свое творчество позволяет видеть и сильные стороны, и слабые, следовательно — развиваться без сопутствующего свиста фляги; в нашем же обществе в любой деятельности словно остались только два полюса: «я абсолютно хорош такой, какой есть, мои недостатки не имеют никакого значения» и «мои недостатки огромны и катастрофичны, мне нужно переделать себя полностью, чтобы быть не как я, а как кто-то». Признать собственную неидеальность в некоторых аспектах даже наедине с самим собой кажется смертельным, поэтому так и качаемся между двумя концами одной палки. Либо абсолютно хороший, либо абсолютно плохой. Как-то так я это вижу и ощущаю; в мире бесконечного страха признать абсолютную необходимость постоянного труда мне иногда не хватает строгого преподавательского «Чего расселись? Работаем».

Постоянное, очень неприятное и, кажется, преследующее всех художников ощущение — это «Я ничего не знаю». Парадоксальным образом оно только усиливается от прочтения книг, практических упражнений и повышения насмотренности: чем отчетливее ты понимаешь, насколько работа может быть исполнена хорошо, тем сильнее ощущение, что ты сам вообще ничего не умеешь: каждое личное достижение и каждая маленькая победа меркнут, как только видишь мастера на десять голов выше тебя. С одной стороны, ощущение недостаточности своего мастерства и поиск способов делать лучше — это очень продуктивные чувства; из них рождается внимание к деталям, строгость к себе и, как следствие, способность перебраться на следующую ступеньку. Сложно оказаться где-то выше текущего уровня, если тебе и на этом нормально: это не будет свидетельством лени, потому что можно рисовать много, но «не туда» — и навык будет меняться медленно. С другой стороны, как только к желанию делать лучше ради себя примешивается стыд за свой текущий уровень, закручивается какая-то эмоциональная мясорубка, в которой существуешь только ты, несколько Великих Мастеров и огромная пропасть между вами. Личные достижения, комплименты и похвала других людей, подписчики в соцсетях (неважно, их сотни, тысячи, десятки тысяч), продажи, совершенно любые измеримые факторы не выдерживают никакой конкуренции со скребущим чувством ужасной недостаточности и недостойности. Я для себя выделила единственный рабочий способ с этим справляться — находить в работах конкретные части, которые кажутся мне недостаточно хорошо исполненными, и очень плотно садиться их изучать. Рисовать стадики, смотреть, какие приемы используют другие художники, читать книжки, осваивать новые инструменты и вот это всё. Когда из абстрактного «какой же я кринж» выделяется «вот это у меня получилось неплохо, но вот это портит всю картинку» — абстрактное чувство собственной недостаточности превращается в конкретное осознание пробелов в собственных знаниях. Дальше только книжка по анатомии, ведро айс-латте, натянутый планшет, работать🙃

Пик дизайна персонажа + лучший ассасин в серии + главное достижение юбисофтЭто скетч, который вышел за рамки скетча, поэтому возможно я еще ее поделаю.. но уже после того, как пройду синдикат до конца