Сонины сны

Снова Рильке душеспасителен:«Здесь временем ничего не измеришь, здесь год – ничто и десять лет – ничто. Быть художником – это значит: отказаться от расчета и счета, расти, как дерево, которое не торопит своих соков и встречает вешние бури без волнений, без страха, что за ними вслед не наступит лето. Оно придет. Но придет лишь для терпеливых, которые живут так, словно впереди у них вечность, так беззаботно-тихо и широко».

Архивные работы разных лет. Зарисовки из коммуналки подруги, электрички, портрет Москвы и портрет любимого (примерно 2012-2015 годы).

Я не фанатка мнения, что нужно всегда рисовать. Или вообще всегда что-нибудь делать. Когда я начинала работать иллюстратором, были в моде челленджи типа one day one sketch, инктобер до сих пор очень популярен, в университете нас наставляли делать ежедневные…

Я не фанатка мнения, что нужно всегда рисовать. Или вообще всегда что-нибудь делать. Когда я начинала работать иллюстратором, были в моде челленджи типа one day one sketch, инктобер до сих пор очень популярен, в университете нас наставляли делать ежедневные наброски, но нет, извините. После открытия выставки и периода очень интенсивного рисования у меня наступил творческий штиль и рисовать вообще не хочется (рисую только заказы). Скоро поеду в небольшой отпуск и там тоже... Не буду рисовать. В прошлом году с мая по сентябрь, переживая всякие личные кризисы, тоже рисовала только рекламу. В циклах многих процессов есть паузы: зимой ничего не цветёт и не колосится, депрессия — нормальная реакция на горе, кризис — нормальная фаза пересборки. А иногда бывает просто чувство удовлетворения от труда, после которого нужно отдохнуть и набраться новых сил. Почему-то творческая профессия вечно окрашивается мифологией, мол, это не «просто работа», а что-то такое одухотворенное, окрашенное фанатичной преданностью. В целом, НЕ БЕЗ ЭТОГО, но личное творчество — такая же живая и уязвимая материя, как любая другая природная страсть. Все живое изменчиво. А еще это все равно работа, от которой можно и нужно отдыхать, потому что вдохновение рождается в жизни, в путешествиях, наблюдениях, отдыхе, любви, а не исключительно за процессом работы. Чтобы было, о чем писать, нужно чем-то впечатляться. Когда мы говорим об идеях, о вдохновении, то прежде, чем брать садовый инструмент для прополки, нужно сначала просто подождать, пока что-нибудь взойдет.

У меня обычно с каждой ночной велопрогулки (я тут угорела по физкультуре на все деньги) остаётся вот типа такой коллекции малопонятных снимков. Где-то зацепила игра теней, ритмы лучей, шерсть водорослей и т.д. Важно, что я не просто фотографирую, а запоминаю и думаю "это можно использовать в картине вот так". Ну и просто вдохновляют, наполняют визуальные переживания. На качество снимка вообще плевать, главное записать для себя этот опыт. И тут я согласна с Рильке, что нужно уметь себя заинтересовать самому, вдохновить даже в скучных обстоятельствах — не даром такое количество людей построили карьеру на романтизации хрущевок, панелек и прочих атрибутов восточно-европейской пост-советской культуры.Живое наблюдение всегда переплюнет подсмотренные у кого-то приёмы.