Мировая Живопись

Картина, которую дважды похищалиОдна из самых тревожных и узнаваемых картин в истории — "Крик" художника-экспрессиониста Эдварда Мунка — была написана в 1893 году и считается символом человеческой тревоги и внутреннего ужаса. Мунк создал несколько версий этой работы (всего известно 4), используя масло, пастель и литографию. Картина изображает фигуру, словно обезумевшую от внутреннего крика, на фоне кричащего неба — по воспоминаниям художника, этот образ пришёл к нему во время вечерней прогулки в Осло, когда он "услышал крик природы". Картина пережила не только смену эпох, но и два громких похищения. Первое случилось в 1994 году — в день открытия Олимпийских игр в Лиллехаммере. Воры проникли в Национальную галерею Осло, взломав окно, и оставили записку: "Спасибо за слабую охрану". Картина была найдена через три месяца. Второе похищение произошло в 2004 году: на глазах у посетителей вооружённые грабители ворвались в музей Мунка и унесли сразу две работы — "Крик" и "Мадонну". Они были возвращены спустя два года, сильно повреждённые, но подлежащие реставрации. Эти инциденты сделали «Крик» не только символом душевной тревоги, но и настоящей "звездой" криминальной хроники искусства. Сегодня картина охраняется с особой тщательностью и выставляется под стеклом с контролем климата и безопасности в Национальной галерее Осло (Норвегия).Мировая Живопись|Подписаться

В большом доме уборка никогда не заканчивается. Но бесконечно натирать паркет и смахивать пыль очень скоро надоедает, поэтому небольшая пауза в работе никогда не повредит. Картина «Хорошенькая служанка» написана французским художником Жозефом Каро во второй половине XIX столетия.Любуясь собственным отражением в огромном зеркале, молодая девушка жеманно облокотилась на позолоченную резную консоль. Красавица мечтательно улыбается и, кажется, что-то тихо говорит. Возможно, она представляет себя в обществе поклонника и ведёт с ним вымышленный диалог, томно отвечая на его восторженные комплименты. Девушка очень миловидна. Ежедневный физический труд ещё не успел изнурить её: плавные линии рук, нежное личико и длинная шея, переходящая в глубокий волнующий вырез декольте, дышат свежестью и молодой силой.Рабочая униформа девицы говорит о том, что она служит у очень состоятельных, возможно, титулованных хозяев. Материала, предназначающегося на платья и костюмы для прислуги, здесь не жалеют. Полупрозрачные газовые ленты, украшающие наколку, и такого же качества шейный платок сотканы из дорогих шёлковых нитей. Такому наряду легко смогла бы позавидовать иная аристократка.Полотна живописца пользовались огромной популярностью в Европе. Основной тематикой его творчества становились сентиментальные сценки с участием современников либо героев канувшей в Лету галантной эпохи. Чаще всего фоном для бытовых композиций выбирались роскошные интерьеры салонов и будуаров.Мировая Живопись|Подписаться

Лёгкая любовь за деньги существовала во все времена. Недаром её служительниц называют представительницами одной из древнейших профессий. Картина «Пара в спальне» написана голландским художником Яном Стеном в 1670-м году.Молодая, но уже опытная в своём искусстве куртизанка непринуждённо дразнит подвыпившего клиента. Растрёпанный седой мужчина тянет кокетку за подол платья, но игра только началась, и выпивохе придётся потрудиться, прежде чем заполучить подружку в крепкие объятия. За интимной сценкой наблюдает маленькая комнатная собачка. Вероятно, питомец проживает в доме терпимости вместе со своей хозяйкой.Живописец наполнил композицию символами, дающими возможность безошибочно определить место действия. Помимо обильно использованного мастером красного цвета и его оттенков в работе присутствует ряд не менее ярких деталей. Например, курительный прибор, наклонённый на край ночного горшка, наглядно иллюстрирует старинный эвфемизм «чистить трубку». Для знающих людей словосочетание служило намёком на желание посетить бордель. Небрежно сброшенные туфли, скомканные чулки на стуле и небольшая жаровня в углу также служат тонкими намёками на чувственный подтекст.Живописное наследие Стена насчитывает около восьмисот картин, большинство которых посвящено быту крестьян и бюргеров средней руки. Произведения отличаются остроумием, нередко граничащим с социальной сатирой.Сегодня работа, выполненная маслом на панели, хранится в коллекции музея Бредиуса (Гаага, Нидерланды).Мировая Живопись|Подписаться

До сей поры стены царского терема не видали такой диковинки. Прежде лишь иноземцы являлись ко двору в непривычном русскому глазу заморском наряде. Картина «Пётр I перед матерью царицей Натальей» написана Николаем Невревым в 1903-м году.Работа явилась откликом художника на знаменательную дату – 290 лет со дня воцарения на отечественный престол династии Романовых. В этот период появилось большое количество произведений на историческую тематику. Среди монархов прошлого наибольший интерес у публики вызывала личность первого императора всероссийского.На холсте будущий реформатор предстаёт молодым человеком, ещё не выпорхнувшим из-под крыла венценосной матушки. Обрядившись в европейское платье, он дерзко вышагивает по палатам, наблюдая за реакцией домочадцев. Царица-мать в страхе отстраняется от очередного по её мнению сумасбродства сына. Разводя руками и, по-видимому, пытаясь вразумить непокорного молодчика, изумлённо поднялся с покойных кресел патриарх Адриан. Никита Зотов, приставленный к юному царю дядькой-воспитателем, растеряно ухватился за бороду. С парадной парсуны на наследника укоризненно взирает его батюшка Алексей Михайлович.Главный герой не находит поддержки в своём ближайшем окружении, но непонимание лишь раззадоривает его деятельную натуру. Великие свершения ещё впереди, но в фигуре Петра Алексеевича уже читается отчаянная непокорность однажды установленным догмам.Сегодня полотно хранится в коллекции Ставропольского музея изобразительных искусств.Мировая Живопись|Подписаться

Городская улица погружена в мягкий сумрак, лишь фонари наполняют её тусклым, но теплым светом. Вечерние прохожие, включая женщин с корзинами, возвращаются домой с базара, где-то вдалеке горят окна домов. На первом плане - мужчина, исполняющий свою привычную обязанность, зажигающий уличный фонарь. Картина «Фонарщик» написана датским художником Эриком Хеннигсеном в 1895 году.В то время профессия фонарщика была важной частью повседневной жизни города. До изобретения электричества именно они обеспечивали освещение улиц по вечерам, придавая городу особую атмосферу уюта и безопасности. Непростая физическая работа, требующая как сноровки, так и внимания, стала со временем одной из забытых профессий, уступив место новому освещению.Хеннигсен был известен своими жанровыми работами, посвященными социальной жизни и быту Дании. В его работах прослеживается интерес к простым людям и их повседневной деятельности. Картина «Фонарщик» вызывает чувство ностальгии по утраченным моментам городской жизни. Простые одежды фонарщика, его медленные, размеренные движения подчёркивают скромность этой некогда важной профессии.Сегодня полотно хранится в частной коллекции.Мировая Живопись|Подписаться