Николай Мищенко

От блюграса и бейслайна до кул-джаза и краст-панкаТеперь Моя волна различает сотни жанров и точно подсказывает треки даже в самых редких музыкальных направлениях. Больше не придется изучать рок-подборки, чтобы найти исполнителей скримо или шугейза, а сами артисты специфичных жанров получат еще больше целевой аудитории.За прокачкой узких знаний Моей волны стоит команда технологий, которой помогала редакция Яндекс Музыки и музыкальные эксперты — Ник Завриев, Ляля Кандаурова, Антон Вагин, Николай Мищенко и другие. Оценить результаты их работы и разобраться во всем многообразии жанров можно с помощью специальной интерактивной карты.

Наконец-то это публичная информация! Пора раскрывать карты.В этом году мне посчастливилось стать частью команды кураторов на Яндекс Музыке. Вместе мы работали над революционным проектом, обучая нейросеть определять не только стили музыки для рекомендации слушателям, но и поджанры.Я, конечно, работал над джазом. Я вручную собирал плейлисты, состоящие из пятиста треков в каждом, для таких поджанров как Dixieland, Hard Bob, Free Jazz и других. За эти месяцы через меня прошло очень много музыки, как вы понимаете.Спасибо большое команде Яндекса за доверие, командную работу и отличную инициативу! И, конечно, спасибо моей любимой Кате за поддержку и менеджмент.

❤ Сотни жанров в Яндекс Музыке — и открывать новое стало ещё прощеТеперь вы можете слушать:🟡 не просто «рок», а «шугейз»🟡 не просто «электронику», а «вейпорвейв»🟡 не просто «классику», а «клавирную музыку эпохи барокко»🟡 не просто «рэп», а «тёрнтейблизм»🟡 не просто «джаз», а «свинг»🟡 не просто «кантри», а «блюграсс»......и ещё 400+ жанров — под самые необычные запросы.Занимательный факт: самыми широкими направлениями оказались электроника и метал. В каждом из них получилось выделить около ста жанров.Путь к музыкальным открытиям: вкладка «Для вас» → раздел «Больше открытий» → там появились рекомендации по множеству редких и необычных жанров.Обновляйте приложение и ищите интересные и необычные жанры в Яндекс Музыке. Какой хотите послушать в первую очередь?🗯 Яндекс Музыка

Когда ты выше музыкиЭтот пост – посвящение всем музыкантам, которые давно хотели высказаться, но боялись. А адресован он всем исполнителям, а прежде всего, вокалистам и вокалисткам, которые считают себя важнее музыки. Поехали.Мы часто говорим об общем уровне необразованности вокалистов в джазе и в музыке вообще. Это, к сожалению, не стереотип: средний уровень тех, кто называет себя “профессиональными” вокалистами, значительно ниже среднего уровня инструменталистов, и это видно как в СНГ, так и в Штатах, и в остальном мире. И наконец-то, после долгих лет размышлений, я понял в чём проблема: эго.Есть здоровая любовь к себе, а есть нарциссическая. Оказывается, что сцена притягивает большое количество нарциссов. Если ты любишь себя больше всего остального, то тратить время на что-то другое – дело не барское. Я заметил связь нарциссизма и необразованности, когда обратил внимание на то, что многие вокалисты поют все песни одинаково – хорошо или плохо, но одинаково. Вокалистка выходит в красивом платье и под каждую песню одинаково двигается, поёт с одними и теми же интонациями, а в перерывах между вокалом аккуратно танцует под любой бит. Это потому, что для этого человека любая песня – про него. Нас со студенческой скамьи учат “пропускать” музыку через себя и исполнять свою историю, но я понял, что это не совсем верно.У каждой великой песни есть богатая история, социальный и политический контексты, обращение к кому-то или к чему-то важному. Любой артист, выступающий на сцене, должен лучше всех знать историю, а настоящий смысл любой песни должен стать важным для него. Проводить глубокое исследование – это многочасовая работа. У меня есть пост про искусство проведения исследования здесь. Это нужно любить делать. Да, больше чем любить себя.Чтобы хорошо исполнять музыку, нужно полюбить её больше, чем себя. А это, к счастью, не так сложно, ведь музыка – самый великий вид искусства на земле. Всем сил и глубоких исследований.

Рецензия на Robert Glasper - Let GoМне потребовалось время, чтобы понять и полюбить Гласпера. Больше всего в его творчестве меня притягивает его артистический выбор в сторону музыки вместо исполнительства. Гласпер – мастер игры на рояле в любом стиле и контексте. Это можно услышать по его первым альбомам – он играл свинг и бибоп на высочайшем уровне. Но несмотря на свой профессионализм в игре, созревший Гласпер каждый раз выбирает играть минимум и только то, чего требует музыкальный концепт.Это ещё больше слышно в последнем релизе "Let Go". В альбоме нет соло и, по большей части, даже мелодий. Весь альбом – это медитативные вэмпы с простыми грувами и простыми гармониями. Любой студент музыкального колледжа сыграет! Но прелесть как раз в том, что композиционная и исполнительская работа альбома полностью соответствует замыслу.Let Go – это медитация, которая должна сопровождать занятия йогой, поиски внутреннего спокойствия, отвлечение от суеты. Гласпер сам говорит, что альбом стал ответом на запрос аудитории: люди давно слышали в его музыке медитативность. Вот нам и ещё один пример автономной музыки, которая выполняет абсолютно прикладную задачу (у меня на эту тему целый выпуск Джазиджаза есть).В общем, слушаем с удовольствием и ищем центр притяжения внутри себя.#нмрецензии