OP-POP-ART

Здесь можно порыбачить;)Была на открытии выставки невероятной женщины, бразильского архитектора Лины Бо Барди в «ГЭС-2». Правда, кураторская команда настаивает, что их проект не про архитектора, а про многогранного человека, который успел прославиться радикальными экспериментами во множестве сфер)Экспозиция занимает два этажа. В просторном зале Проспект — масштабный рассказ о Sesc Pompéia, бывшей фабрике, превращённой Бо Барди в 1980-х в бурлящий культурный центр. Этажом выше в Галерее C6 — архив: эскизы, фотографии, макеты, раскрывающие ее философию.Бо Барди не просто строила здания — она создавала среду для жизни. Её музеи стирали границу между улицей и искусством. Театры — становились площадками для импровизации. Даже собственный дом она сделала прозрачным, пока бразильское солнце не вынудило её повесить шторы.Но как показать эту «текучую» архитектуру в Москве? Кураторы нашли остроумный ход — интерактивные инсталляции. В центре зала — «река» из камней с плавающими карточками бразильского лото. Берите удочку — и ловите крокодилов, обезьян или удавов (можно забрать с собой). Лично мне попалась собачка☺️Фотозоны, игры и много воздуха — идеально для лета.«Если бы стены были водой» работает до 19 октября.

У меня тут назрело двойное впечатление о выставке Бориса Кочейшвили «Облако, озеро, башня»Ещё в мае была на открытии и в мастерской художника. Тот же маршрут недавно повторила для моего Клуба коллекционеров.Кочейшвили — крайне интересная, глубокая личность, семидесятник. Выставка раскрывала не только его искусство, но и творческую «кухню».Экскурсию нам провела основатель фонда художника Тамара Вехова. Мне особенно запомнился пассаж про то, как ошеломила Бориса Петровича «Троица». Впервые он увидел ее в Третьяковке будучи подростком и с тех же пор решил, что будет делать именно «такие» вещи.Позже Кочейшвили объяснил: Рублеву с помощью живописной пластики удалось передать редкий момент согласия между абсолютно разными по своей природе сущностями. Он стремится в своем искусстве достигать той же тонкой гармонии.Отдельный разговор — про мастерскую художника в районе Чистого переулка. По дороге с Пречистенки мы прошли через удивительный дворик — тихий, атмосферный, с полукруглой экседрой и садиком. Не знала, что у нас в центре Москвы есть такой ооазис спокойствия. Хочу вернуться сюда, сесть и в тишине почитать книжку…получится это сделать, наверное, лет через 10🥲🙈Сама мастерская — небольшой двухэтажный особняк конца XIX века, где Кочейшвили и работает, и живет. Тут красивое все: камин, мольберт, работы на стенах, пол… Даже дверь здесь — арт-объект. Ее, кстати, уже выставляли на персональной выставке Кочейшвили в Третьяковке.Лучше слов все скажут фото, посмакуйте это эстетство вместе со мной)*В руках держу счастливая подарки от девочек, спасибо!

#сюжетнеделиЧерный ПикассоПрямо сейчас и прямо с порога единственная картина Баския в России встречает зрителей выставки «Русские дикие». И ошарашивает своим присутствием:🗿 Зачем она здесь? Кураторы к такому эффекту и шли: нас хотели вывести в легкий шок — прямо как гостей первой выставки фовизма. Полотна Матисса и Дерена современное восприятие уже не пробивают, а Баския еще способен. Сегодня — пост о нем.Баския тоже дикий, он лепит агрессию на холст, сеет хаос. Но это только внешнее, внутри — сложная система отсылок.Баския начал с граффити под псевдонимом SAMO (расшифровку оставлю для самостоятельного поиска😅). Отсюда текстуальность как отличительная черта. Первыми вещами для выставок в галереях были рисунки с часто повторяющейся фразой — «famous negro athletes» («знаменитые негритянские атлеты»). Она указывает на простой факт: чернокожие знаменитости в Америке существуют только в спорте, но не в культуре и искусстве. Стиль Баския в живописи схож с со сложной джазовой импровизацией. Нет четких форм, зато есть ритм: обрывки слов, схематичные портреты, черепа. Последний — частый гость в холстах, связанный со скоротечностью жизни, в первую очередь афроамерикан­ской. К слову, картина, о которой я говорю в начале, написана совместно с Уорхолом. И дуэт их напоминал джем-сейшн: Энди делал контуры, а Жан-Мишель — яростно их заполнял.Главное. Искусство Баския — продукт двух противоречивых процессов в Америке 1980-х: борьбы за гражданские права чернокожих и экономического бума 1980-х («рейганомики» ). Когда Уолл-стрит зарабатывала миллионы, черные кварталы Нью-Йорка тонули в нищете. Баския, выходец из этой среды, стал звездой арт-мира, но так и не принял его правил. Зависимость погубила его в 27.А нам остались шум и ярость его работ, которые «дано почувствовать всем, кто чувствует себя в клетке рутины».