История одной картины

"У фонтана"XIX векГенрих Ипполитович СемирадскийЧастная коллекция. @pic_history

Современное искусство: что скрывается за модными терминами?На «Тавриде» в арт-школе современного искусства разбирались с актуальными направлениями, которые меняют представление о творчестве. Художница Ася Голубева объяснила, как искусство вышло за рамки картин и скульптур: 🔹 Дата-арт — визуализация big dataПревращаем статистику, цифровые следы и научные данные в художественные произведения. Это искусство, где алгоритмы становятся соавторами.🔹 Саунд-арт — музыка повседневностиРаботаем не с нотами, а со звуками среды: от шума мегаполиса до тишины заброшенных пространств. Создаем акустические портреты реальности.🔹 Сайнс-арт — красота научных открытийПереводим сложные научные концепции на язык искусства. Коллаборации художников и ученых рождают удивительные проекты.Хотите погрузиться в современное искусство глубже? «Таврида» ещё ведёт набор на летние школы по разным направлениям. Подробности здесь и здесь.

Первый Хиросигэ начал работать над серией за два года до своей смерти, которая постигла его во время вспышки эпидемии холеры. По сравнению с другими японскими долгожителями (вроде его предшественника Хокусая, прожившего почти 90 лет), ему было отведено совсем немного – каких-то 62 года. Но за этот срок Хиросигэ удалось отшлифовать искусство создания гравюр укиё-э до совершенства, и сумасшедшая популярность культового цикла – убедительное тому свидетельство.«Цветущий сливовый сад в Камейдо» - одна из двух наиболее прославленных гравюр цикла. А своей известностью на Западе они обязаны лично Винсенту Ван Гогу. Большой поклонник японской ксилографии в целом и творчества Хиросигэ в частности, он не только коллекционировал его гравюры, но и писал собственные версии работ японского художника. Таким образом голландец на практике постигал художественные приемы искусства укиё-э.Стоит отметить, что картины Ван Гога, написанные по мотивам гравюр Хиросигэ, их не копируют (наверняка и цели такой не было). Если у японца мы наблюдаем умиротворение и деликатный цветовой градиент в верхней, «небесной» части листа и в нижней – «земной», то холст Ван Гога дышит жгучим драматизмом. Его закатное небо кажется скорее предгрозовым, а сливовые ветви – угрожающе колючими.Дерево, изображенное на ксилографии Хиросигэ непростое. У него даже было собственное имя – Гарюбай, что в переводе с япронского означает «Лежащий дракон». Так его назвали из-за особенностей произрастания. Ветви могучей сливы опускались вниз до самой земли, зарывались в нее и вновь показывались наружу на таком отдалении от основного ствола, что казалось, будто это целый сливовый сад, а не одно дерево.Гарюбай был огорожен забором, чтобы уберечь примечательное растение от множества людей, стекавшихся в сад из самого центра Эдо (Камэйдо на тот момент была деревней – пригородом столицы). Но их мы видим вдалеке, за оградой. Зрителя же Хиросигэ помещает вплотную к мощному стволу сливы, делая непосредственным соучастником картины. Этот фирменный прием японского мастера позже переймут импрессионисты.Символично, но «Лежащий дракон» ненадолго пережил увековечившего его художника – всего на пару десятков лет. В 1880 году слива с гравюры Хиросигэ погибнет в результате наводнения, а на ее месте воздвигнут памятный знак.@pic_history#УтагаваХиросигэ #Пейзаж

"Цветущий сливовый сад в Камейдо"1857 г.Утагава ХиросигэМемориальный театральный музей Цубоути, Токио.Гравюра Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» - 30-й по счету лист в серии ксилографий «Сто знаменитых видов Эдо». Несмотря на название, всего их насчитывается 119 (включая титульный лист, добавленный издателем). Правда, 3 гравюры были созданы после смерти мастера его учеником Сигэнобу, взявшем в честь учителя псевдоним Хиросигэ II.@pic_history

📰 Шедевры Репина вывезли в КитайВыставка "Илья Репин" откроется в Национальном музее Китая 22 июля. Будет показано около 90 произведений из коллекций Государственной Третьяковской галереи и Русского музея. Никогда еще в таком масштабе Репин не покидал выставочные залы России.По словам хранителя музейных предметов Третьяковской галереи Татьяны Городковой, на китайские гастроли отправляются "все самые знаменитые, самые значительные произведения Репина", включая масштабные полотна "Не ждали", "Крестный ход в Курской губернии" и многочисленные портреты. Китайские коллеги помогали формировать список работ и концепцию экспозиции. В организации выставки активно участвовала команда Национального музея Китая в Пекине. Выставка, которая завершится 11 января следующего года, станет завершающим событием перекрестных годов культуры России и Китая. В музее заверили, что в Китай отправляется не весь Репин. В Москве остаются "Иван Грозный и сын его Иван" и "Прием волостных старшин Александром III" и другие произведения. "Мы наполним пространство портретами, которые мы давно не показывали. И уверены, что российские зрители без произведений Репина в Третьяковской галерее не останутся".🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.источник