яoma bantik ⁸⁸⁸ LIVE

𓄾 𓄿𓅀 𓅁 𓅂 𓅃 𓅄 𓅅 𓅆 𓅇 𓅈𓅉 𓅊 𓅋 𓅌 𓅍 𓅎 𓅏 𓅐 𓅑 𓅒 𓅓𓅔 𓅕 𓅖 𓅗 𓅘 𓅙 𓅚 (2025) новая серия графики.найденная бумага,найденная пастель.я закончил рисовать художественными материалами в 2020 году,и сфокусировался на металле,так как это перерабатываемый материал.долгое ежедневное наблюдение его траекторий и форм отпечатались в моей голове,и теперь они получаются автоматически, следую за рукой.я начал рисовать год назад.и теперь не могу остановится.новые художественные материалы не покупаю — нахожу, или отдают друзья.произведения можно купить.на этой неделе бесплатная доставка в любую точку мира.бумажные письма доходят быстро.https://www.instagram.com/p/DKKccK3s7EM/?igsh=dDNsYW5zeWo4Mzd1

https://youtu.be/cVn-jOqiWvw?si=Fs1gFRBYVHAOMxVW

07:07. сегодня.благодарен началу третьего года ежедневныхутренних практик:~5:55 пробуждение. стакан теплой воды.контрастный душ. 111 прыжков.растяжка. зарядка. дыхательные практики. медитация.главный пункт — без социальных сетей до завершения этих практик.~33-55 минут с самим собой определяют остальные часы моего нового дня.бывает из всего месяца 5-6 дней не удается так сделать.статистика 25 из 30 днейдаже 22 дней «да»,11 дней «нет»это более чем.бывают более удачные дни, бывают менее.без ежедневных практикиз 33 дней месяцабыло 11 дней «+»,22 дня «-».с практиками наоборот.всю жизнь у меня было хаотичное, суетливое и контрастное сознание.если удавалось продолжать новую привычку больше 7 дней ежедневно, а потом вдруг один день пропустить, то я забрасывал это.когда я понял, что процесс может быть неидеальным и статистика ~25/30 это тоже отлично, стало легче.неидеально, зато каждый день по чуть-чуть.вне зависимости, в гостях я, или гости приезжают ко мне, я просыпаюсь раньше, чтобы провести время с собой, и уделить время балансировке между телом, душой и разумом.могу сделать всю практику в ванной, или выйти в парк, на улице так рано никого нет, и в любом случае, пока всё это не сделано,по правилам игры, я не могу зайти в инстаграм и телеграм, а ведь надо, а ведь хочется.вчера открылась выставка в париже. лекцию у анн бертранд пропускаю, но узнал у неё имя художницы, изучу сегодня сам и поделюсь в следующем посте.люблю. обнимаю.хорошего дня.paяis25/03/25

(не задано)

david weiss + peter fischli [дэвид вайс + питер фишли](1946-2012 / 1952 — ♡)продолжаю делиться заметками цикла курса по истории искусств от профессора анн бертранд.швейцарский дуэт ‘фишли и вайс’, которые учились в италии (ф) и в швейцарии (в), и начали свой бытописательный путь с «сосисочной серии» (1979).(ф/в) использовали в работах самые повседневные объекты вокруг себя, стремясь к ощущению максимальной усредненности, банальности и обывательству.вдохновенные перечницей и солонкой в виде панды и крысы, авторы продолжают долгую серию,документируя разные ситуации и диалоги в аватарах этих зверей (1983). (ф/в) отбрасывают теорию и интеллектуальность, посмеиваясь над дадаистами и являясь «юродивыми» в мире искусства, сбрасывая пелену возвышения фигуры художника, мифизации и следуя правилу «быть проще».в серии «экилибры» (1984)— балансирующих домашних предметах в скульптурах, существующих в финальном виде только на фотографии.эта серия перерастет в культовую работу дуэта —«ход вещей» (1985), в которой на протяжении 30 минут движение одного предмета порождает цепную реакцию движения других объектов. всё снято в один дубль в обычном гараже с повседневными объектами.бескомпромиссной посредственности»Ⓒ джон уотерс(ф/в) достигли в серии «аэропорты», поймав в них бессмысленный и без жизненный дух современных пространств.они не критичны к этому,а просто показывают и наблюдают это как есть.(я) отметил для себя самый продолжительный проект дуэта «видимый мир», состоящий из ~3333 фотографий дэвида и питера, из разных мест планеты, с абсолютно буквальными названиями и изображениями.это близко для меня с фотографированием объектов до переплавления,и называниям этих снимков серийными номерами промышленных объектов.анн бертранд назвала это:«инвентаризацией окружающего мира»(я) только около 4 лет назад стал понимать и смотреть современное искусство, после того как поработал над чувством «созерцательности» в себе, до 2020 года я постоянно куда-то торопился и был категоричен во многих вещах и взгляд, лежащий в галерее камень я оценивал как «скучный» и уходил по-дальше. сейчас удается смотреть на него и предполагать то, как и где его увидел художник,что его могло встрепенуть в этом объекте, чтобы поделиться со зрителями.(я) думаю, что сомнительное или недопонимательное отношение к современному искусству начинается с исключительно материального взгляда на вещи и желание всему придать цену от зрителя,а не просто как на существующий объект или явление, мы ведь не оцениваем дерево, небо или озеро, с точки зрения, оно стоит вот столько, оно просто есть, и оно нас трогает/нетрогает, завораживает/незавораживает.#mercredi@romabantik