liberté, visualité, identité

Я понимаю что всё это не вполне КОНТЕНТ для дизайнеровского телеграм-канала, но — хочется поделиться, вдруг кто-то откроет для себя как скрытое сокровище и тоже полюбит. Я не учился у Владимира Петровича и видел его всего пару раз в жизни, я учился (пока поступал в институт) у Якова, у его сына, и признаться большую часть всего чего я в рисовании умею — я умею благодаря Якову Владимировичу; в том числе — объяснять на кончике карандаша свои пластические затеи. Но я точно знаю, что в Полиграфе ученики Косынкина-старшего всегда были самыми крутыми. Могу тут рекомендовать и чудесное видео, очень медленное и очень (меня) вдохновляющее, ну и сам канал моего доброго друга Вани Григорьева: если хочется начать чего-нибудь рисовать и вообще разбираться в рисовании не как обыватель, а как художник — это к Ване.

Собеседница моя Оксана примерно в десять раз меня умнее, но у неё и людей работает в десять раз больше чем в Щуке; она довольно изящно срезает мои несколько эфемерные фантазиях о «со-творчестве вместо фидбека» и вообще излучает недоступную мне ясность мысли; так что — хоть на физиономию ивана велички все присутствующие наверное нагляделись — подкаст рекомендуется к изучению именно по линии новых впечатлений, в т.ч. если хотите разобраться, как всё устроено у самого симпатичного из технофеодалов. Ну а моя основная идея насчет обратной связи простейшая: чем быстрее — тем лучше для всеобщего благосостояния. Стоит ли говорить о том, что при всех благих намерениях я практикую самый мудацкий тип фидбека: избегающий!

У Родиона в четверг выставка в парижской мастерской, будет много его вот этих мелких чубриков и шибздиков, пузырей земли; но будут также и вещи неожиданные, как сообщает сам художник. Этот плакат чуть менее кудрявый по буковкам, чем предыдущие; с годами начинаешь ценить спокойную классику, однако же мимо без шутки всё равно не хожу: один пузырь превратился в затмение, другой — в номер дома, третий стал совсем малюткой в конце адреса. Мне сложновато бывает делать вещи спонтанно, просто так, без объясненья причин, красоты ради. А когда работаешь с художником — можно такому поучиться.#родион

Стойкий принц 2/9В 2001-м в мск случилась всемирная театральная олимпиада, и для меня она стала одним из главных жизненных происшествий; город открывал для себя чудесный мир самого современного и (тогда это было очень важно) не-пошлого, не-попсового; при этом — созданного для всех людей, и даже для тех, кто к такой радости вовсе не привык (а таких было абсолютное большинство). В финале олимпиады по одноименной городу реке плыл корабль дураков с французскими мимами; конечно хотелось уплыть вместе с ними к жизни творческой и шикарной (это мне не сразу, но удалось). Среди прочего в ШДИ показывали архивную запись спектакля Ежи Гротовского «Стойкий принц» (ксёнж незл(в)омный) по Кальдерону в переложении Словацкого. Гротовский — радикальный польский реформатор из 1960-х, автор идеи «бедного театра»; если совсем упрощать — никаких декораций в смысле декора, зато сцена всякий раз — архитектурный проект; а каждый актер — это тело и голос, голос и тело. «Исключение из театра пластических элементов, отвлекающих внимание от действия, открыло нам возможность создавать совершенно новые предметы из простейших, элементарных, лежащих в кругу видимости актера. Жестом актер может превратить поверхность пола в море, стол — в исповедальню, кусок железа — в живого партнера и т. п.».Рышард Чесляк в роли стойкого принца проект «бедного театра» и воплощал: буквально превращая простой деревянный стол в исповедальню. Зрители на это смотрели сверху, со специально выстроенной галереи — никакого обычного зала с партером и балконом. Впечатляло и то, что видеозапись была произведена тайком, пиратски, а аудио было записано вполне официально для радио годом позже — и они идеально, посекундно совпали.Мне очень понравилась идея того, что каждый элемент коммуникации должен быть максимально напряженным и лучше, когда их немного; мне вообще показалось хорошей мыслью то, что у каждого актора есть своя звонкая роль, запускающая механизм истории; актором может быть актёр, стол или произнесённое слово. Или же в нашем случае композиция, графический знак, типографический ход.P.S. Отдельную симпатию конечно вызывает то, что деятельность «бедного театра» Гротовского к совр. графическому дизайну в целом и отдельно к т.н. «польскому плакату» не имели ни малейшего отношения, см. вторую картинку.

Vita Activa1/9В прошлом году организаторы премии ADCR попросили меня принять участие в небольшой выставке на один праздничный вечер; требовалось презентовать себя как арт-директора с амбицией к художественному высказыванию. Увожаемые коллеги по ремеслу выставили концептуальную живопись, объекты и вообще вещи самоинициированные, а я таким не занимаюсь; я работаю по поводу, мне вечно необходимо к чему-нибудь прислониться. Времени на подготовку было несколько дней, действовать в таких случаях нужно наверняка, и я решил делать то что умею: графический дизайн, фальшивые книжные обложки! Я сразу придумал, что моим медиумом будут девять болванок из склеенных между собой листов пенокартона, обернутых в глянцевые суперобложки, чуть более вытянутого чем обычно книжного формата, и они составят из себя изящную сетку размером 3 на 3 книжки. Радикально недорого и эффектно, выглядеть будут как настоящие. Но что это будут за книжки?У Ханны Арендт в самом начале Vita Activa я прочел, что античный грек отличал себя от бессмертных богов через собственную смертность; но бессмертие он обретал в великих делах. Может быть щучий метод, рассказанный миру, мог бы стать таким моим делом? И может быть я смогу немного описать наш метод, иллюстрируя его обложками любимых книг?