Broken Temple

Вообще, «Бессонница» входит в число самых масштабных фестивалей страны. Предусмотрено два больших экрана — так называемые «Полевой» и «Речной» — и детский.На больших экранах тоже показывают детскую анимацию (16+) в блоке «Кидалт — анимация для всех», но в основном там идут проекты с рейтингом 18+. Это избранные участники международных конкурсов «Дебютория», «Профнастил», «Music of the Night» и «Дрёма — российская панорама», а также фильмы «Российского национального конкурса».К какому бы экрану вас ни прибило, вы увидите всю программу. Разница лишь в том, что «Дрёму» и «Music of the Night» показывают на «Полевом» в первый день, а на «Речном» — в завершающий. Плюс на поле показали небольшую секцию ультракороткого метра «Ща5сек», а на реке — лучшее из конкурса заставок.При большом желании можно было собрать все ачивки и увидеть вообще всё, поманеврировав между экранами.

В эпоху цифровых технологий ротоскопирование претерпело значительную трансформацию. Вместо покадровой ручной обводки на бумаге современные художники используют графические планшеты и компьютерные программы, позволяющие напрямую рисовать поверх видео. Более того, с развитием технологии motion capture ротоскопирование получило новую концепцию – теперь датчики фиксируют движения актёров и мгновенно передают их цифровым моделям, устраняя необходимость в покадровой прорисовке.Тем не менее, эклер не утратил своей ценности. Хотя в крупнобюджетных фильмах технология мокапа стала стандартом, в авторском и экспериментальном кино классический ротоскоп и стилизация под него по-прежнему востребован как способ придать анимации особую эстетику. Одной из ключевых вех цифрового ротоскопирования стало творчество Ричарда Линклейтера. Его «Пробуждение жизни» стало первым полнометражным фильмом, целиком созданным с использованием этой техники в цифровом виде. Художники обводили поверх видео каждое движение персонажей, создавая ощущение зыбкой, будто бы сновидческой реальности. В «Помутнении» Линклейтер пошёл ещё дальше, сочетая ротоскопную технику с сюжетом, в котором граница между реальностью и иллюзией становится размытой. Это дало фильму эффект живого комикса, недостижимый традиционными методами кинематографа или анимации. Его последняя работа в этой технике «Аполлон-10½: Приключение космического века» продолжает использовать эклер для исследования пространств зыбкой реальность, на этот раз в направлении изменчивости воспоминаний и детского воображения.В 2019 году вышел сериал «Отмена», где эта техника использовалась для изображения изменённого восприятия действительность. Это один из первых случаев применения цифрового ротоскопа в многосерийном формате, и зрители высоко оценили его необычный визуальный стиль. В венгеро-словацком анимационном фильме «Белое пластиковое небо», эклер используется для создания реалистичных персонажей, помещённых в стилизованный постапокалиптический мир. А японцы экспериментировали с этим методом в адаптации манги «Цветы зла», где намеренно реалистичная, вязкая анимация вызвала поток негодования от поклонников классических анимешных стилей. Другой смелый эксперимент с ротоскопом – «Ван Гог. С любовью, Винсент», где каждый кадр был написан в технике масляной живописи, но основой для анимации послужила игра реальных актёров. Сегодня ротоскопирование занимает два противоположных полюса. С одной стороны, оно используется как технический инструмент в постпродакшене, при редактировании фоновых элементов, подмене задников, создании массовки. С другой стороны, сохраняет свою нишу в нестандартном авторском кино, анимации и проектах, где важно подчеркнуть особую эстетику. В то время как 3D-анимация и мокап заняли центральное место в индустрии, эклер остаётся живым примером того, как традиционная техника может адаптироваться к новым условиям и продолжать вдохновлять художников на создание уникальных визуальных миров.Не самые популярные, но мои любимые примеры современного ротоскопиа это, в первую очередь, вышедший в 2021 году фильм «Хребет ночи», вдохновлённый эстетикой Бакши, – жестокое тёмное фэнтези, созданное в духе старой школы. И сюрреалистический комедийный сериал «Корпорация снов», эксплуатирующий наработки другого жанрового гения – Ричарда Линклейтера.

Режиссёром, возродившим и переосмыслившим технику ротоскопирования в анимации, чей вклад невозможно переоценить, стал Ральф Бакши. В 70-х он доказал, что эта методика может не только служить вспомогательным инструментом, но и стать важной частью художественного стиля. Став известным как автор анимационных фильмов для взрослой аудитории, он начинал использовал ротоскопирование, чтобы придать своим проектам динамику, реализм и выразительность, которые сложно было бы достичь в классическом рисованном формате. Но в последствии его работы в этой области стали революционными экспериментами, раздвинувшими границы традиционной анимации. Один из первых фильмов, где он активно применил этот метод, – «Волшебники» . В этой мрачной антиутопии сочетались традиционная анимация и отрисованные кадры реальных батальных сцен. Чтобы создать масштабные битвы, Бакши и его команда использовали переработанные хроникальные записи, перерисовав их для достижения эффекта движущихся теней. Этот приём не только позволил значительно сэкономить бюджет, но придал сценам специфическую сюрреалистичную атмосферу – воины выглядели словно призраки прошлого, растворённые в дымке войны.Самой известной его работой в этом стиле стала анимационная адаптация романа «Властелина колец». Здесь эклер применялся в массовом порядке. Практически все персонажи, включая орков и толпы воинов, были нарисованы поверх отснятых актёров. Такой подход помог передать сложные движения – бои, скачки верхом и т.п.. Однако у метода нашлись и недостатки, «Властелин» Бакши оказался лишен стилистического единства, местами он словно сшит из разных лоскутов. Ральф доведет использование ротоскопирования до совершенства, работая в тандеме с культовым художником Фрэнком Фразеттой над картиной «Огонь и лёд» . В этом фэнтезийном фильме герои двигались с необыкновенной пластичностью, напоминая ожившие иллюстрации. Каждый бой, каждый жест персонажей предварительно разыгрывали актёры, после чего художники переносили их движения в анимацию, придавая им стилизованную, но при этом максимально естественную динамику.Даже в более позднем проекте, гибриде живого кино и анимации «Параллельный мир», режиссёр использовал элементы эклера. Его подход к соединению реальности и анимации в этом фильме был поклоном «Кто подставил кролика Роджера», но в более взрослым и мрачным (и дешевым, чего уж там) оттенком.Его влияние чувствуется и в массовой культуре эпохи. В 1980-х и 1990-х многие клипы, рекламные ролики и даже комиксы вдохновлялись стилем Бакши. Однако его творчество всегда вызывало споры. Одни критики считали его подход новаторским, другие упрекали его в том, что его фильмы порой больше напоминают раскрашенные кинокадры, чем полноценную анимацию. Истина, как обычно бывает, где-то по середине, Ральфа Бакши действительно можно считать трешмейкером от авторской анимации, но величайшим из таковых.Главное, что ему удалось изменить восприятие техники эклера. До него ротоскопирование часто воспринималось как вспомогательный метод, но его работы доказали, что оно может быть центральным элементом художественного языка. Именно благодаря ему ротоскоп снова вошёл в моду, вдохновив целый пласт авторского кино.P.S.Вспоминаю, что у меня была VHS-кассета с его «Властелином колец», и впечатление она оставила сопоставимое с ударом тяжёлым предметом по затылку. К сожалению, Ральф адаптировал только первый том трилогии Толкина, и чтобы узнать, чем всё закончилось, пришлось идти в школьную библиотеку. Тем не менее встречались фантазёры, уверявшие, что видели продолжение, лично держали все кассеты в руках и т.п. Думаю, что многие киноманы постарше тогда тоже сознательно охотились за продолжением, которого не существовало, подогреваемые такими вот мифами. Так Бакши вписался в российский фольклор эпохи 90-х.

В свое время появление ротоскопии изменило подход к созданию мультфильмов, позволив добиваться невероятной плавности движений. Технология зародилась благодаря изобретателю и аниматору Максу Флейшеру, который в 1914 году запатентовал устройство, названное ротоскопом. Этот прибор позволял проецировать кадры отснятого фильма на стекло, упрощая процесс их прорисовки. Впервые техника была использована в его собственных работах – немых мультфильмах «Из чернильницы» . В этой серии анимационных короткометражек Флейшер экспериментировал с движениями персонажа по имени Коко-клоун, созданного на основе съёмок его брата в костюме.Со временем ротоскопирование начали осваивать и другие аниматоры. Но несмотря на свою эффективность, метод не получил моментального распространения. Зато, оно быстро нашло применение и в художественном кино. В 1930-х годах сюрреалистические сцены создавались методом комбинированной дорисовки поверх отснятых кадров. В дальнейшем эта техника использовалась в спецэффектах – так, в 1963 году аниматор Уб Айверкс применил эклер в культовом фильме Альфреда Хичкока «Птицы», анимируя атаки птиц с невероятной реалистичностью.Одним из первых ротоскоп оценил Уолт Дисней. Работая над своим дебютным полнометражным мультфильмом «Белоснежка и семь гномов», он использовал эту технику для анимации движений человеческих персонажей. Впоследствии методика применялась в «Золушке» и «Алисе в Стране чудес», где художники использовали отснятые позы актёров в качестве основы для прорисовки главных героев.В эти же годы метод распространился по всему миру. Широко применяли эту технику и в СССР – о че мы мы говорили в прошлый раз.В 1970-х–1980-х годах ротоскопия пережила новый всплеск популярности, оказавшись востребованной в экспериментальном анимационном кино и музыкальной индустрии. Её стали активно использовать для создания необычных визуальных эффектов. Например, психоделическая сцена «Lucy in the Sky with Diamonds» в мультфильме «Yellow Submarine» была выполнена с использованием ротоскопа, что придало ей просто гипнотическую текучесть.В 1980-е годы эклер вновь обрел поклонников благодаря режиссёрам авторского кино (о чем бы подробнее поговорим в следующий раз) и поп-культуре. Известным примером стал видеоклип A-ha «Take on Me», где реальные актёры превращаются в живой карандашный рисунок на экране.