Жора

Объявление! Со мной в телеграме связался некий чел, заведующий кафедрой музыкальной индустрии в Калифорнийском университете. Его зовут Дэвид МакФадьен, он уже более 20 лет изучает русскую культуру и музыку. Дэвид предлагает читателям моего канала (вам) посетить его моднейший буткемп, где молодые музыканты из России могут законнектиться с профессионалами индустрии в США. 30 декабря пройдет ближайшее мероприятие, там будет мастер-класс с кинокомпозитором Джонатаном Бирдом. Будут рассказывать о музыкальном бизнесе, все с переводом на русский язык. Если кому-то интересно, то пишите @MacFadyen. Сайт программы: https://www.pacificsv.org/ПС. Буткемп бесплатный, объявление я тоже разместил бесплатно. Если там вербуют в агенты Сороса то я не виноват

От вопроса “Как заменить старый инструмент новым?” творческий человек постепенно переходит к вопросу “На что вообще способен новый инструмент?”. В этот момент система репрезентативного мышления, обусловленная интерфейсом нового инструмента, начинает вытеснять старую - так, ранние эксперименты группы Suicide с синтезаторами привели к тому, что они стали использоваться для имитации других звуковых окружений (например, индастриал), а не живых инструментов; изобретение брейка и даба ямайскими диджеями - к тому, что современный музыкальный продюсер мыслит лупами, сэмплами и дорожками. Изменяется массовое понимание того, что есть структурная единица той или иной формы контента. Так появляется новое искусство. Нетрудно догадаться, что новая система творческого мышления будет обусловлена тем самым окошком текстового промпта, который является основным элементом интерфейса любого AI-инструмента. “Строительным материалом” станет некое обширное облако тегов для ввода, тайп битов и стилей, визуальных, исторических и мемных ассоциаций в два-три слова каждая, а также набор подобий и образов тех, кто успел существовать в эпоху до AI. Постепенно эти символы будут терять первоначальные ассоциативные связи и обзаводиться новыми, уже в отношении друг к дружке. Пример, который мне сейчас кажется верным - возможное возникновение полностью AI-генерируемого кино, в котором современный актер (или скорее даже герой мема) будет повторно использоваться, как театральная маска, для выражения определенного эмоционального фона или собирательного образа. При этом контекст его биографии, других амплуа, первоисточника не будет иметь никакого значения - обыгрываться, деконструироваться и обманывать ожидания в новой форме искусства будет уже “маскот”. То, что завтра станет ремеслом, рутиной творческого процесса - вчера по сути было сакральной тайной, маркером подлинного творчества в поп-культуре. Вчера вся поп-культурная критика была посвящена вопросу “что на что похоже” и “что откуда пошло”, а музыкальными визионерами (от Канье Веста до кого угодно), например, считались те, кто первыми смогли найти неочевидную и незаезженную эклектику стилей или уловить ностальгическое наслоение ассоциаций раньше, чем его смог выразить обыватель. Из этого вытекала культурологическая “эсхатология” момента - такие понятия, как “ретромания”, “хонтология” и подобные, выражающие страх перед концом истории в искусстве; перед тем, что прошлое, насыщающее искусство настоящего, будет исчерпано до такой степени, что окончательно превратится в пошлый набор технологических уловок, и в мире не останется места для нового творчества. Рискну предположить, что люди в возрасте 25-30 лет сейчас - последние, для кого ностальгия не демистифицирована окончательно, не является банальным техническим аспектом производства контента. Далее над стариками, которых завораживает и пробивает на слезу клип с девчонкой, танцующей в лесу с VHS-эффектами под лоуфай-техно, будут беззлобно смеяться, как над пабликом “Филиал Одноклассников”. Зумеры уже воспринимают вещи иначе - они живут в мире, перенасыщенном ассоциациями прошлого и мгновенными микротрендами, которые существуют для них как бы в одной временной плоскости, и каждый референс занимает в их системе ценностей гораздо меньшее место. Само же знание о тайп битах, трендах и отсылках для них - то же самое, что для предыдущих поколений знание о том, кто круче всех играет на гитаре, быстрее крутит вертушки и читает рэп: стремительно теряющий цену символический капитал. Конечно, это вовсе не значит, что для грядущих поколений будет чужда ностальгия и сентиментальное восприятие искусства в целом - просто у них будет своя система ценностных абстракций, своя сакральная тайна в сердце искусства, создающая все новое и необъяснимое, и, возможно, даже свой собственный тупиковый момент наподобие “ретромании”, который успеет наступить до прихода технологической сингулярности - момента, когда AI начнет понимать человека лучше его самого. Подробнее об этом - в следующей части.

ВЗГЛЯД В БУДУЩЕЕ AI-ИСКУССТВА, ЧАСТЬ 1 Несмотря на то, что нейросети стремительно развиваются, люди как будто не хотят всерьез фантазировать, как будет выглядеть будущее с ними - даже в сферах искусств и развлечений, о которых думать легко и приятно. Если гуглить что-то на тему, то выдаст сплошной корпоративный думеризм - копирайт не защитит, нас всех сократят, заменят индусами, оцифруют и превратят в жирные колобки из мультика ВАЛЛИ. Места для футуристической романтики как будто не остается. Я недавно уволился с работы, поэтому смотрю на вопрос более оптимистично. Кроме того, я регулярно хожу в качалку, особое внимание уделяя мышцам поясницы. Когда настанет время, и все пойдут работать курьерами либо на стройку, майонезные туши айтишников и сммщиков просто не составят мне никакой конкуренции, не говоря уже о женщинах... Кроме того, у меня есть догадки о том, как будет развиваться массовая культура под влиянием AI в будущем, которыми я буду делиться в этой серии постов. Они основаны, в первую очередь, на кем-то уже описанных циклах ее развития под влиянием технологических факторов в прошлом. А во-вторых, на том допущении, что в обозримом будущем более-менее сохранится привычный и изученный порядок мирового устройства - сохранятся глобальные рынки, не будет ядерного апокалипсиса, и AI не будет развиваться слишком быстро. Так или иначе, постепенно в производстве цифрового корпоративного контента действительно будут все больше и больше задействованы AI-агенты - приложения, где введением текстового промпта с инструкцией решается примерно та же самая задача, которая раньше делегировалась отдельному человеку с зарплатой. Это позволит бизнесу сократить всех, кто не нужен, и оптимизировать затраты. Рано или поздно AI-агенты также освоят рынок производителей менее стандартизированного контента - всего того, что мы называем массовой культурой, энтертейнментом. Музыканты, аниматоры, гейм-дизайнеры и киношники будут использовать AI-интерфейсы для своего творчества - потому что это быстрее и проще. К примеру, музыкальные продюсеры массово будут создавать музыку с помощью интерфейсов, больше похожих на Suno с расширенными настройками кастомизации, чем на современные DAW; элементы в виде ползунков, ручек синтезаторов и клавиш будут становиться все более рудиментарными - только для тех, кто хочет ощутить ламповое Y2K-тепло фрути лупса. С появлением и развитием нового творческого инструмента меняется профессиональное мышление и язык человека, который его использует, или, другими словами, начинается процесс преодоления старых систем мышления, который состоит из двух стадий. На первой стадии новая форма используется для имитации, несовершенного воспроизведения устоявшейся формы. Очевидный пример - изначально синтезаторы и драм-машины производились для того, чтобы эмулировать звук живых инструментов, а использовались для демонстрации того, что на них можно сыграть классические произведения, либо для создания дешевой коммерческой музыки для лифтов и офисов (muzak). Вообще примером может служить любое отношение новой творческой технологии к старой, и даже (немного забегая вперед) отношение старых и новых медиумов - цифровой камеры к пленочной, DAW к аналоговым синтезаторам, радио к театру, ТВ к радио и так далее. Можно считать, что мы уже находимся на этой стадии, если говорить об использовании AI как творческого инструмента. На данный момент ИИ-агенты идеально подходят для создания функционального графического дизайна или дешевой корпоративной музыки, которая должна звучать как поп-минусовка десятилетней давности с самыми нейтральными коннотациями - как заставка к ситкому или шлягер Эда Ширана. Кроме того, люди развлекаются, создавая AI-каверы - несовершенные, с заметными любому слушателю неровностями, но иногда удивительно хорошо звучащие.

Примечания к тексту:1. Одна из вещей, поразивших меня в свое время - оригинальная интерпретация фильма “Джокер” от Дмитрия Юрьевича Пучкова. Фильм очень понравился Гоблачу, а основные идеи он выделил две - во-первых, душевнобольных надо запирать в дурку и не давать им ходить по улицам, на что при диком американском капитализме средства не выделяются. Во-вторых, если людям направо и налево раздавать огнестрел, то рано или поздно все друг друга перестреляют. Срочно все отобрать! Думаю, эта трактовка бы до глубины души поразила своей безнравственностью и бесстыдной любовью к тирании как американских правых (которые считают оружие гарантией гражданской свободы), так и левых (которые считают, что общество должно быть инклюзивно), поэтому из Гоблина бы потенциально вышел отличный судья Холден в экранизации - он тоже лысый, очень убедительно говорит и любит демонстрировать моральное банкротство.2. Вообще актер в роли судьи Холдена необязательно должен быть лысым. Сильным решением было бы снять Тома Хэнкса или Райана Гослинга с накладной лысиной и на ходулях, что сделало бы картину мощным высказыванием на тему современного голливудского мейнстрима. 3. Что еще киношники могут сделать преступного, так это упустить визуальный юмор в романе - например, сцену, где деревенские дети на рассвете залезают на забор загона, чтобы по-тихому обосцать спящих там плененных бандитов. Получится ли обмякшему американскому кинематографу верно передать тон этой изящной сцены без помощи Роба Шнайдера - большой вопрос. Также интуитивно понятной должна быть сцена с пранком судьи Холдена в начале, где у толпы, растерзавшей проповедника, после не остается иного выбора, кроме как посмеяться над ситуацией и купить судье выпивку.

(3/3)Так что потенциальный режиссер киноадаптации загнан в угол. Судья Холден – архонт, он демонстрирует власть над всеми аспектами материального мира, в том числе и над словами – в истории не встречается человека, который бы на абзац БАЗЫ от судьи Холдена нашелся что возразить своим абзацем. Юмор, наслаждение, человеческие системы прав и обычаев – тоже его домен. Тривиализировать зло – значит снять пошлый анти-вестерн об «американском империализме» или скатиться в экологическую агитацию (размышления о техногенном конце света и разграблении Земли ближе к концу романа тоже присутствуют, но это второстепенный элемент). Что насчет добра, какие шансы у киношников изобразить гностическое сопротивление? В книге не описан переломный момент, когда экс-священник Тобин и малец решают восстать против судьи; также целиком на суд читателя отдается интерпретация, что такого малец увидел в своих путешествиях, что заставило его со стопроцентной уверенностью отвергнуть судью в финале, и почему многие обитатели фронтира, которых встречают герои романа, проявляют самоубийственное гостеприимство и делятся своим скудным добром – как будто их связывает некий негласный договор в мире, где все договоры на словах можно нарушить хотя бы ради смеха. Сам текст запирает читателя в перспективе мира глазами судьи Холдена, а добро остается мистифицированным. У кино здесь как будто есть фора – камера режиссера обязательно захватит что-то еще, превратит насилие к концу фильма в назойливый фоновый шум, заставив сфокусироваться на островках тишины, на том, как ведут себя персонажи, не принимающие материальный мир до конца. Банально, но для того, чтобы фильм получился, он должен перейти от попсового вопроса «что (какие системы) заставляет людей творить зло» к вопросу «почему в мире, где зло выглядит абсолютно рациональным, кто-то решается ему сопротивляться».«Кровавый меридиан» пытаются снять еще с 90х, но сейчас как будто вероятность появления фильма выше – к роману появился неожиданный интерес. Он завирусился в книжном тиктоке, и монтажи с судьем Холденом набирают там миллионы просмотров. Обобщенный формат мема: изображение судьи, зачитывается отрывок из аудиокниги (чаще всего цитата про войну или сцена из самого конца, где судья тусуется в салуне) под slowed/reverb песни Steve Lacy – Dark Red. Есть вероятность, что большинство людей узнало о книге из вторичных источников, потому что на самом деле она довольно нудная, наполовину состоит из описаний природы Дикого Запада и кроваво-фекального антуража, и судьи Холдена там вообще-то немного в общем хронометраже. Тем не менее, эти потенциальные зрители наверняка будут разочарованы, если его изображение на экране не будет как минимум пафосным.